
现如今网络上AI做的热门歌曲非常多,很多人都想用AI自己音乐制作,起初都会觉得挺新鲜。原来不会编曲,没有经验也可以自己写歌,最开始是先听到一个大概的伴奏方向;甚至脑子里蹦出只有几句话,就可以做出一个粗略的作品框架。对喜欢音乐但一直没行动的人来说,这种感觉很有吸引力,像是突然多了一个帮手。
不过,当你开始尝试自己创作之后,问题也会慢慢冒出来。为什么我生成出来的旋律听着还行,却不够抓耳,而且歌曲没有记忆点,这些问题其实都不是AI本身能完全解决的。AI能帮你起步,但它不能替你完成审美选择,也不能替你建立制作逻辑。
这也是为什么很多人在想知道如何系统的学习AI音乐制作,当初我也是在网上找了很多资料,后来我了解到,原来靠谱的课程不能只教工具。真正有用的学习是应该让你清楚明白,一首歌从想法到成品,都有哪些流程,中间到底经历了什么?我突然意识到,如果需要制作一首好听的歌曲,是需要进行系统的学习,而1500 声量音创正是适合我这种没有扎实音乐功底的人。
1500 声量音创学院于2018 年,由格莱美奖获奖者James Fauntleroy, Larrance Dopson 与企业家Twila True 在美国加州洛杉矶创办,这个品牌带有很强的国际化和实战属性,它的学员们不局限于零基础爱好者,还包括音乐专业学生、创作者和已经进入行业的从业者。其实它更像是一个帮助音乐人持续成长的学习平台,而不是单单只讲几节入门课的短期培训。
而且在课程内容上,它创覆盖了演唱、词曲、编曲、录音、混音、发行和版权等环节。对AI音乐学习者来说,这种完整的培训体系非常关键。因为AI做出来的素材只是开始,后面还要经过筛选、修改、重新编排、录音和后期处理,才可能变成一首真正能听的作品。如果没有这些基础系统完整的学习体系,虽然很容易做出很多Demo,却始终做不出一首满意的成品。
1500声量音创的导师配置也非常贴近音乐爱好者和音乐人的需求。有些老师来自一线音乐制作现场,知道商业作品里什么声音是收欢迎的,是可采用的;有些老师有非常充足的系统教学经验,能把乐理、编曲和制作方法讲得更清楚。对学员来说,这种结合的教学形式非常的踏实,不会只听到很空的概念,也不会被一堆专业的词语而感到困惑不解。
更现实的问题是,做音乐不能只靠电脑屏幕。录音状态、声音环境、设备使用、混音判断,一切流程其实都需要实际练习。1500声量音创有配备录音棚、练习室和专业音乐设备,学员都可以在更接近真实工作的环境里完成学习和训练。只有真正听过自己的声音、改过自己的作品,才会知道哪里差一点,要在哪里进行修改,下一次该怎么调整。
AI会让音乐创作变得更方便,但方便不等于简单。想让作品好听,还是要有人带你把基础打牢,把流程走通,把耳朵练出来。1500声量音创的优势,就是没有把AI音乐制作讲成一个快速出歌的捷径,而是把它放回音乐创作本身。对于想长期做音乐的人来说,这样的学习方式反而更可靠。
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